Dhanush: Das Trojanische Pferd von Karnan gehört heute zu den aufregendsten Schauspielern

Insgesamt 38, Dhanush hat bisher eine herausragende Arbeit geleistet. Noch beeindruckender sind seine jüngsten Filme, die sich eindeutig mit Themen wie Land- und Kastenpolitik, Feudalismus, Ausbeutung, Ungleichheit, Ungerechtigkeit und Polizeigewalt auseinandersetzen.

Ein Standbild von Karnan.

Egal, Fahadh Faasil und die riesige Malayalam-Welle, die in letzter Zeit zum Stadtgespräch geworden ist. Der Schauspieler, über den wir sprechen sollten – oder von dem wir zumindest gleichermaßen begeistert sein sollten – ist Dhanusch. Fahadh Faasil und Dhanusch haben ein paar Dinge gemeinsam. Beide stammen aus Filmfamilien, debütierten im selben Jahr (2002) und ihre allerersten Filme waren Eigenproduktionen. Nicht zu vergessen, beide träumen groß. Sie haben sich für knallharte Rollen entschieden, die nur wenige Schauspieler riskieren würden, haben ihren Hunger nach Leinwandabenteuern offenbart und sind mit Publikumsliebe sowie kritischen Hosannas gesegnet. Außerdem sind sie 1983 geboren. Also nicht nur würdige Zeitgenossen, sondern auch Altersgenossen. Und heute ist Dhanusch 's Geburtstag. Er wird 38 – fast die Hälfte seines Lebens verbrachte er damit, Grenzen als einer der unwahrscheinlichsten Helden Kollywoods zu überschreiten.

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Der Retter auf dem Bildschirm

Den in Chennai geborenen Sohn von Kasthuri Raja in aktuellen Hits wie Asuran, Pattas, Vada Chennai und vor allem Karnan zu sehen, bedeutet zu erkennen, wie unermüdlich ein Schauspieler sein kann, den Stimmlosen eine Stimme zu geben, ungeachtet der Moral Konsequenzen. Dhanushs wahre Persönlichkeit ist die von Mr. Nice Guy. Als zurückhaltend und bodenständig angesehen, ist er immer in einer Charmeoffensive mit diesem gewinnenden Lächeln, einer Vorliebe für Selbstzweifel, trägt seinen Erfolg auf die leichte Schulter und die Angewohnheit, jeden 'Sir' und 'Ma'am' zu nennen. , auch wenn sie jünger als er und im Status Junior sind. Aber schalten Sie die Kamera ein und er verwandelt sich in eine Superkraft. Dieser unschuldige und süße Kerl – um eine Beschreibung von seinem Raanjhanaa-Co-Star zu leihen Sonam Kapoor – ist derzeit vielleicht der wütendste junge Mann im indischen Kino. Zurück in den 1970er Jahren, Amitabh Bachchan war Bollywoods wütender junger Mann, der bekanntlich gegen das System wütete. In Mari Selvarajs neuestem Karnan (2021) ist das Drehbuch so anarchisch, dass es Dhanush dazu drängt, das System zu zerreißen. Taten, sagen sie, sagen mehr als Worte.



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Karnan-TeaserDhanusch in Karnan.

Basierend auf einem realen Vorfall von Dalit-Gewalt ist Karnan mit reichen und komplexen Symboliken beladen. Dhanush spielt den titelgebenden Karnan (Mahabharatas tragischer Held, der noch tragischer gemacht wurde), einen Dorfbewohner aus einer unteren Kaste, der die Möglichkeit hat, der Armee beizutreten und sein Schicksal zu ändern. Aber er wählt einen anderen Kampf – um die Rechte und die Würde seines unterdrückten Volkes zurückzugewinnen und eine Bushaltestelle, die zunächst als Metapher für Fortschritt und Emanzipation steht. In einer der subversivsten Szenen des Films stürmt Karnan mit Tausenden von Watt Wut in seinen Adern in die örtliche Polizeistation und belagert dort, bis die inhaftierten Dorfältesten sicher auf Traktoren nach Hause getragen werden. Polizeibrutalität ist nur ein Aspekt, warum diese Szene funktioniert.

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Um darüber nachzudenken, wie Hollywood so schlaue soziale Kommentare einbringt, sehen Sie sich Jordan Peeles Us (2019) an, in dem eine angeschlagene Figur einem Alexa-ähnlichen Sprachassistenten sagt, er solle die Polizei rufen. Stattdessen korrigiert das Gerät es automatisch zu N.W.A. „F*ck tha Police“. Die Protesthymne wird hier zum Lachen gespielt. Aber Karnan hat keine Zeit für solche Leichtfertigkeiten. Seine Wut ist echt. Nur zwei Filme alt, verwendet Selvaraj Tiere, um die Philosophie zu unterstreichen, dass Leiden und Ungerechtigkeit universell sind. Nach dem totemistischen blauen Hund in Paryerum Perumal (2018) bringt er in Karnan einen Fisch, einen Elefanten und ein Pferd auf den Tisch. Dhanushs Karnan, eine Art Trojanisches Pferd, kommt im aufregenden Finale des Films auf einem Ross auf dem Schlachtfeld an. Aber das mächtigste dieser Symbole ist der schwankende Esel mit gefesselten Beinen, der in ganz Karnan wiederkehrt. Und tatsächlich kommt der Tag, an dem Dhanush ihn befreit. Es ist der ganz eigene Balthazar-Moment des tamilischen Kinos. Nach all dem Blutvergießen und Chaos herrscht Gerechtigkeit. Karnans reformistisches Ende gibt Hoffnung, da die Kinder kleinerer Götter letztendlich auf dem Weg zum Mainstream sind.

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Doppelschlag mit Asuran

Vetrimaarans Asuran (2019) macht es für den Rowdy Baby-Star zu einem Doppelschlag. Es ist ähnlich geladen mit feurigen Ideen von sozialer Gerechtigkeit und wie die Reichen und Mächtigen die Marginalisierten mit Hilfe eines korrupten Systems, das sie aus verschiedenen Gründen begünstigt, weiterhin unterjochen. Auf den ersten Blick ist der Film eine klassische Rache-Saga, in der Sie sich für den Helden begeistern können, während seine Familie auf ihren eigenen Feldern verfolgt und ermordet wird. Sivasaami (Dhanush) ist ein Bauer mit Vergangenheit – einst ein harter Kerl, ist er jetzt zufrieden damit, seine Felder zu bestellen und sich um seine Familie zu kümmern, zu der Frau Pachaiyamal (Manju Warrier) und drei Kinder gehören. Nachdem sein älterer Sohn von seinem Nachbarn, dem starken Mann der oberen Kaste Vaddakuran (Aadukalam Naren), brutal getötet wurde, ist er gezwungen, sein früheres Ich zu kanalisieren, um seine Familie zu schützen, insbesondere seine queere jüngere. Asurans Höhepunkt ist düsterer als der von Karnan. Der reiche Vermieter wird verschont, während Sivasaami ins Gefängnis kommt. Sivasaami nimmt sein Schicksal bereitwillig an, doch bevor er geht, hält der Vater seinem Sohn etwas Aufmunterung. Bildung, sagt er, sei der einzige Ausweg. Das ist Dhanush, der Pazifist, im Gegensatz zu Dhanush, dem Revolutionär in Karnan. Das Alter, so scheint es, hat ihn gemildert, und Dhanush, als der weltmüde Sivasaami, der die Sinnlosigkeit von Gewalt erkannt hat, ist hier eine Offenbarung.

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Die Zusammenarbeit zwischen Vetrimaaran und Dhanush war neben Mari Selvaraj, R Velraj und Selvaraghavan, der zufällig Dhanushs Bruder ist, eine der interessantesten Regisseur-Schauspieler-Paarungen im tamilischen Kino. Die unschlagbare Vetrimaaran-Dhanush-Combo hat uns Hits wie Vada Chennai (2018), Kodi (2016), Aadukalam (2011) und Polladhavan (2007) beschert. In Vada Chennai spielt Dhanush einen vielversprechenden Carrom-Spieler, der in Aadukalam als Hahnenkämpfer ins Fadenkreuz eines Bandenkriegs geraten ist. Sprechen Sie über das Kämpfen und wie könnte man Pattas (2020) nicht mit einbeziehen? Es ist ein weiteres Prunkstück von Dhanush (in einer Doppelrolle), das Unterhaltung (Dhanush, der Sohn und seine Possen mit Kumpel Puncture) mit einer sozialen Botschaft über die Notwendigkeit verbindet, die schnell aussterbende uralte Form der Kampfkunst namens Adimurai zu retten. Maari 1 und 2 (2015 und 2018) und Pudhupettai (2006) haben Dhanushs Ruf als tamilischer Bildschirmgangster mit einem Swag, direkt aus dem Spielbuch seines Schwiegervaters Rajinikanth, weiter gefestigt.

alles gute zum geburtstagDhanusch auf Asuran.

Außenseiter, Außenseiter und mehr

Dhanush, der aufgrund seiner körperlichen Eigenschaften (jungenhaftes Aussehen? dunkle Haut? stabähnlicher Körper? das letzte Jahrzehnt. Wenn man sich seine Karriere anschaut, ist das außergewöhnlich, denn sein Kino und seine Protagonisten haben sich auf die Seite der Armen und Subalternen gestellt. Sogar sein Hollywood-Debüt The Extraordinary Journey of the Fakir (2018) zeigt ihn als eine Art Slumdog-Magier. Man könnte sagen, dass die Massenberührung Dhanush geholfen hat, ein Star zu werden. Aber wenn es darum geht, den Ausgestoßenen zu feiern, ist er ein bisschen wie sein mythischer Schwiegervater. Wie Rajinikanth wurde seine Arbeit weitgehend von den abenteuerlicheren Reizen des Underdogs bestimmt. In seinen Filmen ist Dhanush nie ein Goliath. Er ist David. Immer der Außenseiter, Ausreißer, Lowlife, Einzelgänger, Arbeitslose, Arme, Waise, Rebell, Außenseiter, Studienabbrecher und der Besserwisser.



Selbst wenn er in eine wohlhabende Familie hineingeboren wird, sieht er sich irgendeiner Art von Diskriminierung ausgesetzt. In Velaiilla Pattadhari (2014), einem seiner beliebtesten Hits, zum Beispiel, ist er nicht nur arbeitslos, sondern auch das schwarze Schaf (thanda soru) der Familie, bis er einen Traumjob als Ingenieur findet und dann der Film verwandelt sich in ein Schimpfwort gegen die Korruption in staatlichen Wohnungsbauprogrammen. Seine Filme – insbesondere die offen gesellschaftspolitischen – thematisieren mutig Themen wie Land, Prestige, Kastenpolitik, tamilische Werte, ethnische Identität, Gemeinschaft, Fortschritt, Bildung, Ausbeutung, Ungleichheit, soziale Kluft, Polizeigewalt, Ungerechtigkeit und grundlegende Menschenwürde. Mit so gewichtigem Material erhellt er den Bildschirm mit seiner brodelnden, schwelenden Präsenz. Wie kann er dastehen und stumm zusehen, wenn hochkarätige Männer eine niedere Kaste zwingen, schändlich mit Pantoffeln auf dem Kopf durch das Dorf zu marschieren? Sogar Karan Johar, dessen „Designerfilme“ sich lautstark gegen Dhanushs rasante Intensität aussprechen, war von Asuran bewegt und twitterte Lorbeeren darüber.

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Bérénice Bejo in einer Szene mit Dhanush in Die außergewöhnliche Reise des Fakirs.

Bollywood-Träume

In Kollywood sind Dhanushs wichtigste Stärken seine raue Anziehungskraft, Zuverlässigkeit und seine Fähigkeit, jedes Mal Neuland zu betreten. In der tamilischen Kultur des fanatischen Fandoms hat er seinen Anteil an Bewunderern (obwohl Vijay nach vielen Berichten ein viel größerer Star ist). Aber außerhalb seiner Heimat ist Dhanush immer noch als der Typ bekannt, der Kolaveri Di sang. Im Jahr 2013 rief Bollywood mit Aanand L. Rais Raanjhanaa an, der versuchte, aus seinem Kollywood-Style-Street-Smarts Kapital zu schlagen. Wenn Selbstverteidigung als Rowdytum rüberkommt, dann lasst uns darauf eingehen, sagt er in Vada Chennai. Und er hat sich oft damit beschäftigt.



Südindische Helden waren schon früher Teil des Bollywood-Experiments – Rajinikanth, Kamal Haasan, Chiranjeevi, Nagarjuna, Venkatesh, Arvind Swamy, was auch immer. Aber ihre Hindi-Karriere hat es nie geschafft, Feuer zu fangen, so wie es bei den Heldinnen der Fall war. Im Gegensatz zu den Männern hatten Schauspielerinnen wie Waheeda Rehman, Vyjayanthimala, Rekha, Jaya Prada, Sridevi und Hema Malini in Bollywood enorme Erfolge. Auf Raanjhanaa folgte Shamitabh (2015). Im August wird er mit Arangi Re mit Akshay Kumar und Sara Ali Khan zu Hindi-Bildschirmen zurückkehren. Tamilische Stars werden oft von messianischen Erwartungen belastet. Bollywood hat in diesem Sinne weniger von Dhanush verlangt. Und die Tatsache, dass er weder Bollywood noch Hollywood ernst nimmt (sein kommendes Projekt umfasst The Grey Man, wo er den Bildschirm mit Ryan Gosling und Chris Evans teilen wird), macht ihm den Job mehr Spaß als ein Lasttier. Was Dhanushs unerschrockenste und am schärfsten beobachtete Aufführungen angeht, kann man mit Sicherheit sagen, dass sie immer noch in Kollywood liegen, wo er in etwas weniger als zwei Jahrzehnten ein dynamisches Werk geschaffen hat, das zu Recht von den angesehensten beneidet werden sollte von Schauspielern überall in Indien heute – einschließlich des Mannes der Stunde, ein gewisser Fahadh Faasil.