Wie man Gesichter im Manga-Stil zeichnet

Rachael ist ein leidenschaftlicher langjähriger Anime-Fan, der gerne über den Aspekt des Erzählens von Anime, Manga und leichten Romanen schreibt.

Wenn Sie nicht weiterkommen, sollten Sie sich Ihren Lieblings-Manga als Beispiel ansehen.

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Gesichter in Manga

Im Manga spielen Mimik eine große Rolle bei der Vermittlung der Stimmung und der Handlungen der Geschichte. Erfolg im Manga hängt oft davon ab, welche Charaktere das Publikum emotional stark identifiziert. Große Gesichtsausdrücke sind ein entscheidender Faktor, um die emotionale Reaktion, die Sie von den Lesern benötigen, zu erhalten.



Gesichter sind schwer. Zu den Herausforderungen gehören die Platzierung von Augenbrauen, Ohren, Haaren, Augen, Mund und Nase, Hälsen, Kleidung usw. Es kann auch schwierig sein, die richtigen Größen und Proportionen für jedes Merkmal zu finden. Es gibt viel zu überlegen und vieles kann schief gehen. Aber keine Angst, wenn Sie direkt eintauchen und ein paar üben, können Sie diese ikonischen Manga- und Anime-Gesichter besser zeichnen.

Dies ist eine praktische Anleitung zu den vielen Perspektiven, aus denen Sie ein Gesicht zeichnen können.

Dies ist eine praktische Anleitung zu den vielen Perspektiven, aus denen Sie ein Gesicht zeichnen können.



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Wählen Sie eine Perspektive

Wählen Sie den Blickwinkel, von dem aus wir unser Thema betrachten. Es ist so, als würde man sich vorstellen, wohin eine Kamera gerichtet werden soll. Möchten Sie das Thema von oben, unten oder direkt zeigen? Dann betrachten Sie die Entfernung. Wie weit ist der Betrachter von der Person entfernt? Eine Person, die aus der Ferne gesehen wird, hat viel weniger Details als jemand, der sehr nah gezeigt wird.

Es ist auch die Neigung des Gesichts zu berücksichtigen. Das Motiv direkt nach vorne zu zeigen ist relativ einfach zu zeichnen, aber langweilig. Beim Geschichtenerzählen möchten Sie normalerweise das Thema zeigen, das etwas betrachtet oder mit etwas spricht. Dies bedeutet, dass der Kopf normalerweise nicht nach vorne zeigt. Wenn Sie jedoch ein Charaktermodell erstellen oder gerade mit dem Zeichnen von Gesichtern beginnen, ist dies eine gute Grundansicht, um damit zu beginnen. In der Kopfzeichnung dieses Artikels zeigt Mystic Mia ausAce AnwaltDer Manga ist ziemlich nah an einem einfachen frontalen Standpunkt.



Dann haben wir also ein Profil, in dem Sie nur die Hälfte des Gesichts sehen. Dies ist gut, um einen Charakter edel und elegant aussehen zu lassen, seinen Hals zu betonen und seine Pose dramatisch aussehen zu lassen. Das Profil ist der Standard, um ein Gesicht auf eine Münze zu setzen, sodass ein Charakter als Ikone erscheint.

Aber es ist nicht sehr natürlich. Aus diesem Grund wird der Winkel, der am häufigsten bei Gesichtern in Comics, Anime und Manga zu sehen ist, als 3/4-Ansichtspunkt bezeichnet. DasFLCLGesicht im oberen Bild ist ein Beispiel für 3/4. Es wird so genannt, weil es zwischen einer vollständigen Ansicht des Gesichts und einer Profilansicht liegt. Teilprofilaufnahmen, bei denen Sie einen Teil der anderen Seite des Gesichts sehen, sehen ebenfalls natürlicher aus. Wie im Beispiel des oberen Fotos vonGurren Lagann. 3/4 Ansichten und Teilprofilansichten machen den Großteil der Gesichter aus, die Sie in Manga sehen. Wenn Sie eine reale Person zeichnen oder fotografieren, ist es sehr selten, dass Sie entweder eine Vollansicht erhalten, bei der beide Seiten symmetrisch sind, oder ein vollständiges Profil. Manga-Künstler verwenden daher häufig die 3/4-Ansicht, da dies die Ansicht ist, die Sie am wahrscheinlichsten sehen, wenn Sie mit Menschen im wirklichen Leben interagieren.

Jetzt werde ich Sie durch zwei Methoden führen, die Sie für Gesichter verwenden können. Wenn ich Manga-Charaktere zeichne, verwende ich oft eine 'Augen zuerst' -Technik, bei der ich mit den Augen beginne und andere Gesichtszüge in Bezug und Verhältnis zu den Augen zeichne (weshalb ich diese Serie mit einem begonnen habeAugenzeichnungArtikel). In den meisten Büchern, die ich studiert habe, wird jedoch empfohlen, eine 'ovale Technik' zu verwenden, dh zuerst Grundformen (ein Oval für ein Gesicht) zu zeichnen und dann Details hinzuzufügen. Sie können entweder oder verschiedene in verschiedenen Situationen verwenden. Probieren Sie beide aus und finden Sie heraus, welches für Sie besser geeignet ist.



Die 'Eyes First' -Methode:

Basic-Manga-Zeichnung-2-Zeichnungsflächen

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'Eyes First' -Methode

Auf diese Weise zeichne ich normalerweise Zeichen selbst, obwohl die meisten Ratschläge zum Zeichnen in Büchern oder im Internet, wie gesagt, die ovale Methode vorschreiben. Aber die Augen sind der Schlüssel zum Gesichtsausdruck und zur Persönlichkeit eines Manga-Charakters. Die Größe, Form und Richtung der Augen und Augenbrauen kann Ihnen also viel darüber sagen, wie Sie den Rest des Gesichts gestalten können. Hier ist meine Methode 'Augen zuerst':

  1. Zeichnen Sie dieAugen. Sie können entweder mit den kleinen Kreisen für die Iris beginnen, mit den Pupillen beginnen, um die Augenrichtung zu koordinieren, oder mit den Wimpernlinien beginnen. Die Augen vermitteln den emotionalen Zustand Ihres Charakters und was sie sehen. Wenn sie mit jemandem sprechen, sollten sie in ihre Richtung schauen. Augenbrauen sind normalerweise kleine Linien, die helfen, die Geschichte der Emotionen des Charakters zu erzählen. Hohe Augenbrauen zeigen Überraschung an, niedrige können Ärger verursachen usw.
  2. DasNase und Mund. Unter den Augen ist die Nase normalerweise minimal. Es kann ein schattiertes Dreieck, eine kleine Linie, ein Punkt sein oder vielleicht gar nicht. Es befindet sich in der Mitte zwischen den Augen, zeigt jedoch die Richtung an, in die der Kopf des Charakters geneigt ist. Die Linie in einer Manganase repräsentiert den Schatten, der vom Nasenrücken geworfen wird. Die Lippen sind normalerweise minimal, und wenn Sie sie nicht zeichnen möchten, können sie weggelassen werden. Sie werden auch in Situationen gezeichnet, in denen der Fokus auf dem Mund des Charakters liegt, beispielsweise wenn Sie einen zeigen möchten, der einen Lolly Pop leckt. Der Manga-Mund ist normalerweise nur eine kleine Linie, wenn er geschlossen ist, und ein Oval, wenn er geöffnet ist.
  3. Der Umriss derKinn und Wangen. Weibliche Charaktere haben normalerweise dünne Kinne und Hälse. Sie können den Hals bei jedem Schritt zeichnen. In meinem Beispiel habe ich es in Schritt 5 eingefügt. Es könnte aber auch sinnvoll sein, es hier zu tun.
  4. Dann füge ich hinzuOhren, Pony,alles, was einen Teil des Gesichts bedeckt.
  5. Der Umriss derHaar. Anime Haare können sehr ausdrucksstark sein, der Himmel ist die Grenze. Oder Sie können es gewöhnlicher machen.
  6. Schattierung und Detail.In diesem Beispiel habe ich das Gesicht nur schnell mit einem Airbrush-Werkzeug eingefärbt. Erstellen Sie dunkle Bereiche, in denen das Licht durch etwas blockiert wird, und Glanzlichter dort, wo das Licht zum Betrachter reflektiert wird. Sie könnten damit herumspielen. Im Allgemeinen ist der innere Teil des Ohrs dunkler und unter den Augenbrauen und unter dem Kinn etwas dunkler. Seien Sie jedoch vorsichtig, zu viel Schattierung mit Stift oder Bleistift kann wie Gesichtsbehaarung aussehen.
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Dies sehen Sie in den meisten Büchern zum Zeichnen, die auf der Prämisse aufbauen, dass komplexe organische Formen (Menschen, Tiere, Pflanzen, Pokémon usw.) in einfachere geometrische Formen zerlegt werden können. An der Vorgehensweise ist nichts auszusetzen, aber wenn Sie mit einer geometrischen Form beginnen, müssen Sie später viele Linien löschen.

Für mich persönlich sind geometrische Formen nicht einfacher zu zeichnen als organische Formen. Aus irgendeinem Grund ist es für mich viel einfacher, einen Baum als ein Dreieck zu zeichnen. Wenn Sie so denken, schlage ich die erste Methode der Augen vor. Die Augen sind das dramatische, emotionale Zentrum eines Manga-Gesichts, daher sind sie das wichtigste Merkmal.

Diese Methode ist jedoch einfach und kann Ihnen dabei helfen, die Proportionen und Platzierungen der Gesichtszüge richtig zu bestimmen, bevor Sie mit dem Hinzufügen von Details beginnen. Es gibt nichts Schöneres, als wirklich hart an einem detaillierten Ohrring zu arbeiten, nur um festzustellen, dass das Ohr zu groß und zu hoch ist!

Freundschaftsarmband Worte
  1. Zeichne das Oval.Es ist eine Art Samen- oder Tropfenform. Die Oberseite des Kopfes ist ein Kreis, und der Kiefer hat eine gekrümmte V-Form darunter. Der Gesichtswinkel sollte bestimmen, wie wir das Kinn sehen. Die gekrümmte vertikale Linie zeigt die Blickrichtung Ihres Gesichts. Wenn es eine gerade, vollständige Ansicht wäre, wäre es eine gerade Linie auf und ab. Der untere Teil des Kreises, die Linie, an der der Kreis, der den Schädel darstellt, auf das V trifft, das den Unterkiefer darstellt, sollte gezeichnet werden. Dies gibt uns eine Richtlinie für Augen und Ohren.
  2. Augen und Ohren.Wir geben unserer Schöpfung Sehen und Hören. Die Mittellinie ist die Unterseite der Augen und Ohren. Zeichnen Sie darüber eine Linie parallel dazu. Dies zeigt ungefähr an, wohin die Spitzen der Augen und Ohren gehen sollen. Sie können diese verzerrt und wirklich groß oder realistischer und kürzer machen. Sie benötigen nur eine grundlegende Samen- oder Tropfenform für das Ohr. Wir werden später Details hinzufügen.
  3. Ergänzen Sie dieUmriss der Haare. Überlegen Sie, wo sich das Teil befindet, und die Haare des Charakters kommen überall dort heraus, wo sich die Teilelinie befindet. Haare können viel über die Persönlichkeit eines Charakters aussagen. Ist es ordentlich geschnitten oder schlampig und ungeschnitten? Wie stylen sie es? Lang oder kurz? Fügen Sie dann die hinzuAugenbrauen, dasNase, und derMund. Die Augenbrauen befinden sich über den Augen und können sehr hilfreich sein, um den emotionalen Ausdruck des Charakters anzuzeigen. Unter ihnen haben Sie wieder die minimalistische Nase und den Mund im Manga-Stil.Fügen Sie Kreise in die Iris ein.Denken Sie daran, beide in die gleiche Richtung zu schauen. In einer 3/4 Ansicht sehen Sie möglicherweise weniger vom weiteren Auge. Es mag schwierig sein, aber es kann schattiger und weniger detailliert sein. Es ist so, als ob das nähere Auge der Star der Show ist und das zweite Auge für die Fahrt dabei ist. Dann,löschendie Richtlinien, die nicht mehr benötigt werden.
  4. Details und Schattierung.Wenn Sie dies in Farbe tun, ist dies auch der Zeitpunkt, an dem Sie es einfärben würden. In diesem Teil kommt Ihr einzigartiger Stil zum Ausdruck. Sie können entscheiden, wie groß und wie realistisch Sie die Pupillen machen möchten und wie Sie die Iris schattieren / färben möchten. Denken Sie daran, zu beachten, woher das Licht in der Szene kommt. Schatten und Lichter werden entsprechend platziert. Sie können Schattierungen verwenden, um auch die Haartextur zu erhalten.

Mehr Tipps:

Ein Beispiel für das Zeichnen eines 3/4-Ansichtskopfs unter Verwendung der ovalen Technik. Nur hier ist der Stil realistischer als Manga.

Ein Beispiel für das Zeichnen eines 3/4-Ansichtskopfs unter Verwendung der ovalen Technik. Nur hier ist der Stil realistischer als Manga.

Pinterest

  • Der Mund und die Nase sind normalerweise winzig. Es kann betont werden, ob der Charakter spricht, schreit oder isst. Aber der größte Teil der Ausdruckskraft kommt aus den Augen beim Zeichnen im Manga-Stil.
  • Die Oberseite des Kopfes sollte rund sein, aber die Unterseite des Kinns ist eckiger. Denken Sie an einen Tropfen, ein Ei oder einen Sonnenblumenkern. Sie können einen quadratischen Kiefer für einen älteren oder mehr Macho-Charakter herstellen, aber dies ist eher die Ausnahme bei Manga als die Regel. In westlichen Comics ist ein quadratischer Kiefer für Superhelden üblich. Aber Manga-Charaktere sehen normalerweise weicher und weiblicher aus, selbst die Jungen.
  • Die Ohren haben die gleiche Höhe wie die Augen und sind gleichmäßig mit den Augen platziert. Wenn Sie mit einer Neigung des Kinns nach oben oder unten schauen, ändert sich die Platzierung der Ohren, jedoch nur geringfügig. Das Ohr ist wie ein umgekehrter Tropfen, aber mit einer abgerundeten Spitze. Die meisten Zeichen & apos; Die Ohren sind teilweise durch die Haare verdeckt. Aber normalerweise sind sie nicht vollständig davon abgedeckt.
  • Anime-Haare sind in der Regel sehr glänzend, daher enthält sie normalerweise ein Highlight, um zu zeigen, wo Licht auf sie trifft. Aber jeder Teil davon, der von der Lichtquelle abgewandt ist, wird schattiert und nicht hervorgehoben. Glanzlichter mit einem subtilen Farbverlauf von dunkel nach hell und zurück funktionieren am besten.

Fazit

Gesichter sind ein wesentlicher Bestandteil des Manga- und Comic-Zeichnens. Diese Medien sind charakterbezogen, daher ist das Zeichnen von Figuren ein entscheidender Teil für den Erfolg der Geschichte. Bei Gesichtern geht es um die emotionale Anziehungskraft Ihres Charakters. Bösewichte werden für ihre grausamen Augen erinnert. Helden sind bekannt für ihre idealistischen, naiven, rein emotionalen Ausdrücke. Bestimmte Arten von Archetypen von Standardcharakteren wie der Tsundere sind mit bestimmten Gesichtsausdrücken verbunden.

Das Zeichnen von Gesichtern ist eine Herausforderung, aber es ist wichtig. Üben, üben, üben!

2016 Rachael Lefler