Schlüsselkonzepte, die einen großen Unterschied in Ihren Zeichnungen machen

Konzentrieren Sie sich darauf, einige wichtige Aspekte des Zeichnens zu verbessern, die Grundlagen zu beherrschen, und jede Ihrer zukünftigen Zeichnungen wird transformiert. Beginnen wir.

Schlüsselkonzepte, die einen großen Unterschied in Ihren Zeichnungen machen

Grundlegende geometrische Formen verwenden

Eine der ersten Herausforderungen bei der Reise „Zeichnen lernen“ ist die Darstellung des 3D-Raums und der Tiefe durch 2D-Zeichnen. Es ist alles eine Illusion, aber wie erzielen Sie den richtigen Effekt? Eine Gewohnheit, die man früh annehmen sollte, ist das Denken in einfachen geometrischen Formen. Zunächst können Sie sich auf Übungen konzentrieren, mit denen komplexe Objekte angezeigt werden sollen, wie sie aus vereinfachten Formen und geometrischen Grundformen wie Kugeln, Würfeln, Zylindern, Prismen usw. bestehen. Sie können sich vorstellen, wie das Objekt aussehen würde, wenn es so wäre wurde wie ein 3D-Drahtmodell gerendert und versuchen, das zu zeichnen.



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Schlüsselkonzepte, die einen großen Unterschied in Ihren Zeichnungen machen

Perspektive

Eine der größten Herausforderungen beim Zeichnen ist die Darstellung des Raums. Das heißt, Sie geben Ihren Zeichnungen Tiefe und die Illusion von drei Dimensionen. Eine einfache und effektive Möglichkeit, über die Tiefe nachzudenken, besteht darin, dass Objekte kleiner werden, wenn sie sich weiter vom Betrachter entfernen und schließlich zu einem einzigen Punkt werden. Aus diesem Grund wird die Perspektive beim Zeichnen normalerweise als Einpunkt-, Zweipunkt-, Dreipunkt- oder Vierpunktperspektive erklärt. Sie sollten auf jeden Fall viel Perspektive lernen und üben, wenn Sie aus der Fantasie heraus zeichnen oder animieren möchten. Die Perspektive gilt für jede Szene oder Zeichnung, die Sie sich vorstellen können. Es kann sich nur um eine andere Variante handeln - eine lange Einstellung oder eine Nahaufnahme, aber Sie müssen sie herausfinden, um eine konsistent aussehende Zeichnung zu erhalten.

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Zeichnen in Proportionen und Verkürzungen

Dies sind auch zwei sehr wichtige Konzepte. Wenn Sie etwas zeichnen, das Sie im wirklichen Leben sehen können, ein vorhandenes Objekt, wird die Zeichnung auf Ihrem Papier oder Ihrer Leinwand meistens kleiner (oder proportional) zu den Abmessungen in der Realität skaliert. Es scheint also eine vertrauenswürdige Darstellung zu sein. Dies ist ein wichtiger Aspekt, den Sie berücksichtigen und überprüfen sollten, wenn die Dinge unverhältnismäßig erscheinen.

Verkürzung ist das, was passiert, wenn Teile eines Objekts aufgrund der Perspektive und aufgrund anderer Objekte oder eines Teils des Objekts vor ihm 'verborgen' erscheinen. Beim Zeichnen von Figuren ist dies leicht zu verstehen. Wenn Sie den menschlichen Körper aus verschiedenen Winkeln und Perspektiven zeichnen, werden Sie feststellen, dass einige Körperteile von anderen bedeckt sind und lange Gliedmaßen beim perspektivischen Zeichnen kürzer aussehen.

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Helle und dunkle Werte rendern

Tonstudien sind eine der wesentlichen Praktiken beim Zeichnen, und es führt kein Weg daran vorbei, wenn Sie eine Grundlage für Verständnis und Geschicklichkeit für die Art und Weise schaffen möchten, wie Licht auf Objekte fällt und von diesen reflektiert wird. Linie und Ton sind das grundlegende visuelle Vokabular für das Zeichnen. Sie sollten sich daher bewusst sein, dass das Lichtstudium im Kontext der bildenden Kunst eine besondere Aufmerksamkeit verdient. Studieren Sie als andere komplexe Angelegenheit zunächst auf einfache Weise. Nehmen Sie einen einfachen Ball oder ein Foto und finden Sie heraus, wo sich das 'Highlight', der 'Schlagschatten' und das 'reflektierte Licht' befinden. Wo ist die Lichtquelle? Selbst wenn es sich außerhalb der Bildgrenzen befindet, muss es irgendwo vorhanden sein, und ein besseres Verständnis hilft Ihnen dabei, bessere Zeichnungen zu erhalten.

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Farbe

Wenn Sie nur einen einfachen Graphitstift verwenden möchten, müssen Sie zunächst nicht viel auf Farbe achten, aber wenn Sie bereit sind, mit Farben zu experimentieren, benötigen Sie mindestens eine grundlegende Farbtheorie. In DIESEM Artikel, den ich vor einiger Zeit geschrieben habe, erfahren Sie, wie Sie das Farbrad verwenden, was 'warme' und 'kalte' Farben, Kontrastfarben, Farbharmonie und mehr sind.

Komposition

Auch in der Fotografie und Filmografie sehr wichtig, trifft die Komposition eine bewusste Entscheidung über die Platzierung von Motiven auf Ihrer Leinwand. Auch die Größe und Verteilung von Höhe und Breite der Leinwand ist Teil der Komposition. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr über 'The Golden Ratio' und 'The Rule of Thirds' erfahren.

Technik und Stil

Wenn Sie früher oder später eine Leidenschaft für Zeichnen und Malen oder eine andere Art visueller Kunst haben, werden Sie sicherlich jemanden über Stil sprechen hören und wie wichtig es ist, Ihren eigenen zu entwickeln. Ich würde empfehlen, mich stattdessen auf die Technik zu konzentrieren. Wählen Sie aus, wie bestimmte visuelle Probleme gelöst werden sollen, und arbeiten Sie an der Verbesserung. Wenn Sie lange üben, zeigen sich in Ihrer Arbeit bestimmte Prinzipien oder Ihre eigenen Einstellungen. Machen Sie sich keine Sorgen um die Entwicklung des Stils, da dies natürlich bei genügend Zeit und Übung geschieht. Die Entwicklung anderer Fähigkeiten oder Ihrer persönlichen Philosophie oder Erfahrung außerhalb der bildenden Kunst kann Ihrer Arbeit eine Portion Charakter verleihen, die einzigartig ist und manchmal sehr gut erkennbar ist. Ein weiterer Vorteil bei der Arbeit, in die Sie wirklich investiert sind, ist, dass Sie extrem gut darin werden. Wenn Sie glauben, dass Ihre Arbeit Ihre tiefsten Werte widerspiegelt, werden Sie diese zusätzliche Anstrengung unternehmen, die den Unterschied ausmacht.
Wenn Sie ein Anfänger sind, erkunden Sie zuerst viele verschiedene Techniken oder beginnen Sie mit etwas, das Sie als kompetent empfinden, um mit der Zeit mehr Abwechslung zu schaffen. Wenn Sie mehr Erfahrung sammeln, können Sie mit ziemlich großer Präzision erraten, welche Strategie für eine bestimmte Situation am besten geeignet ist. Um noch weiter zu gehen, spezialisieren Sie sich auf einige Aspekte Ihrer Arbeit, die Ihre Aufmerksamkeit am meisten auf sich ziehen. Sie können sich auf ein bestimmtes Thema, eine bestimmte Technik oder die Verwendung bestimmter Materialien spezialisieren. Was einen Künstler so erstaunlich macht, ist seine kreative Perspektive auf ein bestimmtes Thema. Ihr Standpunkt ist die Quelle der „Kunst“ und das geht über jede Technik hinaus.

Zeichnen aus Leben und Bildern - Zeichenstudien

Diese Art der Praxis hat einen unendlichen Wert. Wenn Sie aus einem Lebensmodell oder von einem Foto zeichnen, tauchen Sie immer tiefer in die Welt der visuellen Darstellungen ein. Sie werden immer subtilere Aspekte der visuellen Darstellung bemerken. Neben dem praktischen Aspekt der Verbesserung Ihrer Beobachtungs- und Ausführungsfähigkeiten entwickeln Sie Problemlösung und Kreativität. Kunst im Herzen ist eine meditative Aktivität, und bildende Kunst wie Zeichnen und Malen sind ein großartiges Medium, um neben Darstellungen auch die Realität näher kennenzulernen. Wenn Sie einem bestimmten Thema mehr Zeit und Aufmerksamkeit widmen, werden Sie immer mehr Details bemerken, die Sie vorher nicht kannten.

Abbildung Zeichnung

Eines der traditionellen Themen des Zeichnens und Malens ist die menschliche Form. Die komplexe Form, Dynamik und der Charakter sind ein großartiges Thema, außerdem haben wir alle Körper, die wir nicht haben. Es ist ein interessantes Thema und wird Sie in vielerlei Hinsicht herausfordern. Es wird auch die Tür zum Zeichnen hochwertiger Porträts öffnen, die fast jeder liebt.

Malbücher sind selbst ein Kunstwerk. 'Bridgmans vollständiger Leitfaden zum Zeichnen aus dem Leben' ist ein Klassiker der Figurenzeichnung und ein Muss für jeden ernsthaften Kunststudenten. Wenn Sie Bücher mit großem Wert lieben, sollten Sie auf jeden Fall eine Ausgabe von 'The Practice and Science of Drawing' von Harold Speed ​​erhalten - eine weitere meiner Favoriten aller Zeiten, die Sie kostenlos online finden können. Es gibt aber auch einige erstaunliche neue Bücher bei Amazon, die das Geld wirklich wert sind und Ihnen eine moderne Perspektive auf die traditionelle Praxis des Figurenstudiums geben.

Genießen Sie den Lernprozess und bleiben Sie Anfänger im Herzen, denn um Ihre Kunst am Leben zu erhalten, müssen Sie weiter wachsen.

Viel Spaß beim Zeichnen!

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