FAQs zum schnellen und schmutzigen Zeichnen

Iris Hopp ist eine professionelle Künstlerin. Iris hat Tipps zum Erstellen einer Zeichengewohnheit, wie Sie sich weiter verbessern und mit Aufschub umgehen können.

Erfahren Sie die Antworten auf einige Ihrer wichtigsten Fragen.

Erfahren Sie die Antworten auf einige Ihrer wichtigsten Fragen.



Dies ist eine häufig gestellte Frage zum Zeichnen für die häufigsten Fragen, die Anfänger haben, z. B. 'Wo fange ich an zu lernen?'. 'Wie oft soll ich zeichnen?' 'Was ist Symbolzeichnung?' und mehr.



Inhaltsverzeichnis

  1. Wo soll ich anfangen?
  2. Bin ich zu alt um anzufangen? Benötige ich Talent?
  3. Muss ich zur Kunstschule gehen? Kann ich alleine lernen?
  4. Wie viele Stunden soll ich jeden Tag zeichnen? Wie lange dauert es, bis es gut wird?
  5. Was soll ich lernen? Woher weißt du, was du zeichnen sollst?
  6. Kann ich eine Karriere in der Kunst machen? Wie viel verdienst du?
  7. Was ist der Unterschied zwischen Illustration, Konzeptkunst und bildender Kunst?
  8. Was sind die Grundlagen?
  9. Wie entwickle ich einen Stil?
  10. Was ist eine visuelle Bibliothek? Wie entwickeln Sie Ihre visuelle Bibliothek?
  11. Was hörst du beim Zeichnen?
  12. Wie bekomme ich Provisionen? Wie vermarkte ich mich?
  13. Welche Zeichenmaterialien brauche ich? Welches Tablet empfehlen Sie?
  14. Was ist Symbolzeichnung? Was ist der Unterschied zur Stilisierung?
  15. Warum ist die Verfolgung schlecht?
  16. Was ist eine Komfortzone?
  17. Welche Bücher empfehlen Sie?
  18. Gibt es gute Kunstgemeinschaften? Kunstforen?
  19. Was sind gute Youtube-Kunstkanäle? Kunstblogs / Websites?
Zeichnungs-FAQ

Sargent (1906) Frau George Swinton

1. Wo fange ich an?

Wenn Sie noch keine Erfahrung mit dem Zeichnen haben, lernen Sie zunächst, objektiv zu sehen: Formen unterscheiden, Proportionen korrigieren und Farben. Sie können sich üben, indem Sie etwas betrachten und versuchen, es so zu zeichnen, wie es ist, und nicht so, wie Sie es in Ihrem Kopf sehen. Der wichtigste Schritt ist, zu beginnen - und dann weiter zu zeichnen. Sich über die richtige Art zu lernen zu ärgern, ist eine Art des Aufschubs. Im Laufe der Zeit werden Ihre Fragen spezifischer - und somit leichter zu beantworten.



Wenn Sie lieber mit Büchern lernen möchten, lesen Sie Folgendes:

  • Zeichnen auf der rechten Seite des Gehirns
  • Spaß mit einem Bleistift
  • Perspektive leicht gemacht

2. Bin ich zu alt um anzufangen? Benötige ich Talent?

  • Alter: Es ist nie zu spät, mit dem Zeichnen zu beginnen. Einige große Künstler berührten eine Leinwand erst im Erwachsenenalter. Zeichnen und Malen sind lernbare Fähigkeiten, aber jeder hat eine andere Lernkurve. Ich bin zu alt ist eine Ausrede. Mach dich an die Arbeit, anon :)
  • Talent: Ob Sie Talent brauchen, steht zur Diskussion. Die Existenz von Talenten ist unsicher! Da Sie die technischen Aspekte der Kunst lernen müssen, wird sich Ihre Arbeit durch das Studium verbessern.Tehmehist ein Beispiel für Verbesserung durch harte Arbeit. Unabhängig vom Talent müssen Sie viel üben.

3. Muss ich zur Kunstschule gehen? Kann ich alleine lernen?

Dies hängt von Ihrem Lernstil ab. Sind Sie ohne Fristen diszipliniert? Benötigen Sie Anleitung? Ein Abschluss ist nicht erforderlich, um als Künstler zu arbeiten. Die Qualität Ihres Portfolios überwiegt das Prestige eines Abschlusses. Algenpfleger ist ein Beispiel für einen Autodidakten.

Es sind unzählige Ressourcen online. Sie können Ihren eigenen Lehrplan mit Büchern, Workshops und Online-Ressourcen zusammenstellen. Dasw / ic / iist eine riesige Sammlung von Ressourcen.



Makramee Halskette Knoten

Renommierte Kunstschulen sind das Art Center, das Art Institute, das FZD und GNOMON. Ein starkes Argument gegen die Kunstschule sind die Kosten - versuchen Sie esSchulden vermeiden.

Zeichnungs-FAQ

4. Wie viele Stunden soll ich täglich zeichnen? Wie lange dauert es, bis es gut wird?

Wie viel Zeit hast du? Wenn Zeichnen ein Hobby für Sie ist, ist eine Stunde am Tag gut genug. Wenn Sie ein Profi werden möchten, sollten Sie so viele Stunden wie möglich an einem Tag verbringen (d. H. Das Lernen wie einen Job behandeln und täglich 6 bis 8 Stunden anstreben). Wenn Sie mehr als 40 Stunden pro Woche studieren, können Sie davon ausgehen, dass Sie in weniger als drei Jahren ein professionelles Niveau erreichen. Wenn Sie ein Künstler der Stufe Gott werden möchten, wird das Studium niemals enden.



Auch die Qualität Ihres Studiums ist wichtig. Wenn Sie immer gedankenlos kritzeln, werden Sie sich nicht so schnell verbessern wie jemand, der kritisch gegenüber seiner Arbeit ist und seine Schwachstellen zermahlt.

5. Was soll ich lernen? Woher weißt du, was du zeichnen sollst?

Wenn Sie nur nach Inspiration suchen, können Sie den Ideengenerator googeln. Zum Üben können Sie jederzeit ein Stillleben oder Selbstporträt zeichnen oder ein Masterstudium absolvieren. Wie wäre es, eigene Hände zu zeichnen?

Sobald Sie die Anfängerphase hinter sich haben, werden Sie feststellen, dass Ihre Arbeit stärkere und schwächere Bereiche aufweist. Dann arbeiten Sie an Ihren Schwachstellen (z. B. Objekte in Perspektive zeichnen).



Hier sind 10 lustige Ideen zum Ausprobieren::

  1. Machen Sie Ihre eigenen Reaktionsbilder: Machen Sie lustige Gesichter im Spiegel und zeichnen Sie eine Karikatur. So werden Meme geboren, Liebling.
  2. Nehmen Sie eine Bildreferenz und zeichnen Sie sie verkehrt herum. Sie müssen Formen und Größen objektiv analysieren.
  3. Wählen Sie eine Referenz und probieren Sie es ausein anderer Winkel. Diese Art der Übung verbessert Ihr Gefühl von Form und Raum.
  4. Denken Sie an zwei Tiere und machen Sie daraus eine neue Kreatur. Seien Sie bitte kreativer als ein Pferd mit Vogelflügeln zu zeichnen.
  5. Zeichnen Sie etwas, von dem Sie keine Ahnung haben, z. B. eine Garnele oder ein Schnabeltier, und überprüfen Sie dann, wie es tatsächlich aussieht, und zeichnen Sie es erneut. Auscheckendieses Tutorial.
  6. Wert Herausforderung! Malen Sie etwas mit nur drei Werten und ohne Überblendung. Benötigen Sie eine größere Herausforderung? Erstellen Sie eine Palette mit sechs Farben und malen Sie nur mit diesen Farben, ohne sie zu mischen.
  7. Striptease. Nehmen Sie eine bekleidete Referenz und zeichnen Sie den nackten Körper darunter. Pervers? Kann sein. Nützliche Anatomiepraxis? Absolut.
  8. Pinselstrich-Wirtschaftlichkeit: Malen Sie etwas mit nicht mehr als 100 Pinselstrichen. Ja, der Radiergummi ist darin enthalten.
  9. Flugzeuge. Führen Sie eine Studie nur mit geraden Strichen und flachen Farben durch. Dies verbessert Ihren Formsinn und hilft bei der Vereinfachung.
  10. Realismus Herausforderung! Malen Sie etwas in ein Foto, damit es sich so gut wie möglich einfügt. (Siehe das folgende Videobeispiel. Es handelt sich um ein dreiteiliges Video, in dem der Künstler ein rotes Auto in ein Foto malt.)

6. Kann ich eine Karriere in der Kunst machen? Wie viel verdienst du?

Ja, Sie können eine Karriere in der Kunst machen. Es gibt viele verschiedene Kunstberufe (Illustration, Konzeptkunst, Comics, Animation, Bildende Kunst, Unterricht ...) und verschiedene Unterteilungen für jeden. Ihr Lohn hängt von Ihrem Können und der Art Ihrer Arbeit ab. Der Kunstjob, den Sie machen möchten, entscheidet auch darüber, was und wie Sie üben.

7. Was ist der Unterschied zwischen Illustration, Konzeptkunst und bildender Kunst?

  • Illustration:Zur Veranschaulichung wird die Kunst so verwendet, wie sie im Endprodukt ist. Zum Beispiel wird es auf den Buchumschlag gelegt oder auf eine Spielkarte gedruckt.
  • Konzeptkunst:In der Konzeptkunst wird die Kunst früh in der Produktionslinie verwendet, um das Endprodukt mit zu erstellen. Zum Beispiel entwirft ein Konzeptkünstler eine Spielfigur, wonach ein anderer Künstler das Design in 3D modelliert und es schließlich im Spiel verwendet.
  • Kunst:In der Illustrations- und Konzeptkunst erhalten Sie ein Projekt mit Grenzen, innerhalb derer Sie arbeiten können. Aber als bildender Künstler entscheiden Sie, was Sie erstellen möchten, wie Sie es erstellen und was Sie damit machen. Eine Karriere als bildender Künstler ist eine große Herausforderung, da reine technische Fähigkeiten keine Garantie für den Erfolg sind (aber ein guter Zeichner zu sein, wird Ihrer Arbeit niemals schaden).

8. Was sind die Grundlagen?

Bevor wir uns mit den Grundlagen befassen, fragen wir: 'Was ist eine Zeichnungsgrundlage?' Eine Grundvoraussetzung ist ein Element, das Sie in jeder Zeichnung unabhängig vom Thema finden. Zum Beispiel ist die Perspektive in Architekturzeichnungen sehr offensichtlich, aber Sie benötigen sie auch zum Zeichnen von Figuren.

Die Grundlagen sind die Grundlagen für gutes Zeichnen:

  • bilden
  • Perspektive
  • Beleuchtung
  • Komposition

Die verschiedenen Grundlagen interagieren miteinander: Perspektivische Einflüsse bilden sich. Zum Beispiel hängt die Wirkung der Beleuchtung von der Form ab, auf die sie trifft ...

Wenn Sie aufgefordert werden, zu den Grundlagen zurückzukehren, bedeutet dies normalerweise, dass Sie in Details oder fortgeschrittene Techniken verstrickt sind, während Ihnen eine solide Basis fehlt. Wenn Sie sich beispielsweise in der Grundform befinden, studieren Sie möglicherweise die detaillierte Anatomie, aber es ist besser, auf Gesten und grundlegende Konstruktionen zurückzukommen.

Studieren Sie die Grundlagen, indem Sie die Grundformen studieren:

Die Grundlagen können anhand der Grundformen untersucht werden:

  • Würfel
  • Kegel
  • Kugel
  • Asche

Sie studieren die Form, indem Sie diese Formen konstruieren und Objekte und Figuren in Grundformen zerlegen. Die Perspektive wird auf die gleiche Weise trainiert, indem Grundformen in der Perspektive gezeichnet oder Grundformen von Objekten und Figuren in der Perspektive analysiert werden. Die Beleuchtung wird durch die Wirkung von Licht auf Grundformen untersucht. Das Studium der Beleuchtung beginnt mit einer einzigen Lichtquelle und Wertstudien, bevor mehrere Lichtquellen, Materialeffekte wie Oberflächenstreuung und Farbe untersucht werden.

Auch die Komposition kann untersucht werden, indem das Bild in Grundformen vereinfacht wird. Wenn Sie die Hauptformen verschieben oder Formen hinzufügen, können Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie sich die Platzierung der Motive auf die Komposition auswirkt.

9. Wie entwickle ich einen Stil?

Stil wächst auf dir, manchmal sogar unerwünscht. Ihr eigener Stil ist das Ergebnis all Ihrer kreativen Einflüsse - sowohl bewusst als auch unbewusst. Aus diesem Grund werden Sie Anime-Einflüsse bei Otaku-Künstlern sehen, während Disney-Fans eine typische Art des Zeichnens von Löwen anwenden.

aufgeregte Gesichtszeichnung

Wenn Sie einen bestimmten Stil entwickeln möchten, suchen Sie nach Künstlern im Genre und studieren Sie ihre Arbeit. Wie verwenden sie die Strichstärke? Wie sind ihre Farbschemata? Haben sie eine typische Stilisierungsmethode?

Ihr eigener Stil wird sich im Laufe der Zeit entwickeln, auch ohne bestimmte Künstler zu studieren. Sie entwickeln einen für Ihre Arbeit charakteristischen Malprozess. Wenn Sie Geduld haben, warten Sie einfach ab. Ein persönlicher Stil kann auch ein Fluch sein - wenn Sie versaute Sachen nebenher zeichnen möchten, können die Leute Ihren Stil erkennen und ihn mit Ihrer beruflichen Arbeit verknüpfen.

10. Was ist eine visuelle Bibliothek? Wie entwickeln Sie Ihre visuelle Bibliothek?

11. Was hörst du beim Zeichnen?

Das ist sehr persönlich.Braunes Rauschen, Heavy Metal, Instrumentalmusik, Podcasts, Hörbücher,regnerisches Café...

Das Hören von Musik oder Podcasts hat zwei große Vorteile: Konzentration und Spaß. Sie übertönen Ablenkungen um sich herum und zweitens macht es Spaß, zu fröhlicher Musik zu zeichnen. Sie werden immer länger zeichnen, wenn Sie sich amüsieren. In einigen Fällen können Musik oder Hörbücher sogar Inspiration liefern. Umgebungsgeräusche oder Musik ohne Text werden jedoch bevorzugt, da Wörter Sie ablenken könnten.

Denken Sie daran, dass das Hören beim Zeichnen technisch Multitasking ist. Lernen Sie, sich in Zeiten der Stille zu konzentrieren, in denen Sie Ihre gesamte Gehirnleistung benötigen.

12. Wie bekomme ich Provisionen? Wie vermarkte ich mich?

Sie können passiv (darauf warten, bemerkt zu werden) oder aktiv (ähnlich wie bei der Bewerbung um einen Job) sein und im Idealfall sind Sie beide.

  • Passiv: Online-Präsenz. Erstellen Sie eine Website für Ihr Portfolio oder eine Galerie auf deviantArt, aktualisieren Sie Ihren Tumblr und nehmen Sie an Foren teil. Stellen Sie klar, dass Sie für Provisionen offen sind. Visitenkarten ausgeben.
  • Aktiv: Dies beinhaltet Jobsuche und Networking. Senden Sie E-Mails an Art Direktoren, fragen Sie andere Künstler nach Empfehlungen, besuchen Sie Kongresse, nehmen Sie an Jobbörsen von Kunstforen teil ... Es gibt auch viele freiberufliche Websites online.

Freiberufliche Tipps für Künstler:

Als Freiberufler anzufangen kann schwierig sein. Arbeiten Sie daran, einen stabilen Kundenstamm aufzubauen, der Ihnen wiederkehrende Arbeit bietet. Seien Sie vorsichtig bei Kunden, die nach Rabatten fragen, wenn sie Ihnen Wiederholungsarbeiten anbieten. Wenn sie Ihre Arbeit so sehr mögen, dass sie mehr davon wollen, zahlen sie auch gerne dafür. Die Kunden, die Rabatte wünschen, weil sie Ihnen mehr Arbeit versprechen, sind oft nur billige Blutsauger.

Noah Bradley hat einen Leitfaden zum Thema Freelancing mit dem Titel 'The Art of Freelancing'.

13. Welche Zeichenmaterialien brauche ich? Welches Tablet empfehlen Sie?

Traditionelle Kunst:

Für traditionelle Kunst können Sie beginnen mit:

  • Ein Bleistift:Ihre Fähigkeit zu zeichnen hängt nicht von der Marke des verwendeten Bleistifts ab, sondern von Ihren „Bleistiftmeilen“ (d. H. Wie viel Sie üben).
  • Druckerpapier
  • Schwarz-Weiß-Ölfarbe auf Karton:Wenn Sie malen möchten, können Sie genau damit beginnen.

Digitale Kunst:

Für digitale Kunst benötigen Sie ein Tablet mit Stiftdruck und ein Zeichenprogramm.

  • Tablette:Für Ihr Tablet gilt: 'Je größer, desto besser'. In Bezug auf Marken ist Wacom der große Chef der Tablets. Technologie blockiert und überteuert, aber sie sind immer noch die besten auf dem Markt. Ein anständiger Wacom Bamboo ist ein guter Start für jeden Anfänger. Monoprice ist ein sehr gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, aber sie haben Treiberprobleme.
  • Zeichenprogramm: Kreideist ein kostenloses Programm.ORKBist ziemlich billig, aber Grundprogramm. Photoshop wird häufig von Profis verwendet.

Beachten Sie, dass auch digitale Künstler vom Üben des traditionellen Zeichnens profitieren. Ein A5-Skizzenbuch eignet sich gut zum Zeichnen während der Ausfallzeit.

14. Was ist Symbolzeichnung? Was ist der Unterschied zur Stilisierung?

Das Zeichnen von Symbolen hängt nicht mit dem Rendern oder dem Stil zusammen. Stilisierung ist die Vereinfachung eines Themas, das Sie verstehen. Das Zeichnen von Symbolen ist eine falsche Darstellung, die dadurch verursacht wird, dass Sie das Thema nicht verstehen. Unser Gehirn ist darauf ausgerichtet, die Welt um uns herum zu interpretieren, anstatt alles objektiv zu beobachten.

Viele Künstler beginnen mit einer schlechten Angewohnheit beim Zeichnen von Symbolen, da viele Tutorials Ihnen diese Methode beibringen. Zum Beispiel lernen Sie, ein Auge zu zeichnen, indem Sie mit einer Mandelform beginnen, dann einen Kreis für die Pupille hinzufügen und schließlich schattieren. Wenn Sie jedoch die Augen aus einem anderen Winkel betrachten, wie die Seite, hat sie keine Mandelform und die Pupille ist kein Kreis. Wenn Sie keine Symbolzeichnung mehr haben, verstehen Sie die 3D-Form des Auges und können es in Mandel + Kreis stilisieren - sofern es zur aktuellen Darstellung des Motivs passt.

Aber wenn Sie gut werden, werden Ihre Symbole immer komplexer: Sie hören nicht auf, Symbole zu zeichnen.

Wenn Sie der Meinung sind, dass dies bei Ihnen der Fall ist, lernen Sie möglicherweise Fach für Fach, anstatt sich der Kunst anhand der Grundlagen zu nähern. Haben Sie das Gefühl, dass Sie neu beginnen müssen, wenn Sie ein anderes Thema zeichnen?

15. Warum ist die Verfolgung schlecht?

Ob die Verfolgung schlecht ist oder nicht, ist ein Streit, der ständig zwischen Künstlern stattfindet. Eine Seite glaubt, dass die Verfolgung in Ordnung ist: Es hilft zu verstehen, wie der Künstler Objekte betrachtet und zeichnet oder wie ihr Kunststil funktioniert. Solange Sie die verfolgte Arbeit nicht veröffentlichen oder nicht gutschreiben, ist dies in Ordnung.

Die andere Seite glaubt, dass das Aufspüren nach einem einfachen Ausweg sucht oder dass es der Definition von Kunst untreu ist. Kunst hat jedoch keine wirklichen Regeln und Sie können tun, was Sie wollen. Aber je nachdem, was Sie tun, werden Sie möglicherweise verspottet oder wegen Ihrer Scheiße gerufen.

Hier ist einPro-Tracing-Aufsatzund eingegen Rückverfolgung.

http://www.colourcow.com

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16. Was ist eine Komfortzone?

Eine Komfortzone zeichnet nur das, was Sie gerne zeichnen, und fordert sich nicht selbst heraus. Dies kann dazu führen, dass Sie Ihre schwächeren Bereiche vernachlässigen.

Ein typisches Beispiel ist das Zeichnen von Profilporträts von hübschen Mädchen, während verzweifelt alle Hände in der Zeichnung versteckt werden. Eine Komfortzone unterscheidet sich von einem Lieblingsmotiv, da ein Künstler in einer Komfortzone nichts ausprobiert, was nicht in der Komfortzone liegt.

Probieren Sie immer wieder neue Themen (oder Techniken) aus und Sie müssen die Komfortzone nicht fürchten. Es ist in Ordnung, ab und zu in Ihrer Komfortzone zu kritzeln - Sie möchten weiterhin Spaß haben!

17. Welche Bücher empfehlen Sie?

  • Probier das ausListen hier.
  • Die Kunstbücher von Loomis und Vilppu sind eine großartige Einführung in die Anatomie für Anfänger. Hier sind kostenlosPDF-Dateienvon Loomis & apos; Bücher.
  • Andere große Anatomie-Meister sind Bridgeman und Hampton.
  • James Gurneys Bücher über Licht und Malerei aus der Fantasie sind erstaunlich.

18. Gibt es gute Kunstgemeinschaften? Kunstforen?

  • / ic /: Dies ist 4chans Zeichenfläche, Artwork / Critique. Da das Board anonym ist, sind die Meinungen unkompliziert. Die Standards sind sehr hoch. Ein Nachteil ist, dass Sie die Gültigkeit einer Kritik nicht überprüfen können, indem Sie die eigene Arbeit des Kommentators überprüfen. Neben Themen zum Posten eigener Arbeiten finden Sie Themen zum Teilen von Kunstwerken, die Sie lieben, sowie Themen zu Kunsterziehung, Erfahrungen, Arbeitspreisen und verschiedenen anderen Fragen.
  • deviantART (DA): Dies ist eine riesige Kunstgemeinschaft. Aufgrund seiner Größe finden Sie hier jede Art von Künstler, vom Berufstätigen bis zum minderjährigen Kritzler. Der Trick bei der Verwendung von DA besteht darin, eine eigene Gruppe innerhalb der größeren Community zu finden. Suchen Sie nach Menschen, die ähnliche Kunstziele haben.
  • Sycra Forum
  • CGpeers
  • Conceptart.org, permanoobs, Crimsondaggers: Auf diesen Websites können Sie ein Skizzenbuch erstellen, um Kritik bitten und die Arbeit anderer verfolgen. Alle diese Foren sind jedoch ruhig geworden. Erwarten Sie nicht viel Action, es sei denn, Sie sind proaktiv.
  • Facebook, Skype: Sie können FB- und Skype-Gruppen von Personen finden, die sich verbessern möchten. Sie können die tägliche Spitpaint-Gruppe überprüfen. Es kann sich als schwierig erweisen, eine FB- oder Skype-Gruppe zu finden, in die Sie passen.

19. Was sind gute Youtube-Kunstkanäle? Kunstblogs / Websites?

Youtube::

Blogs / Websites::

  • Gurney Reise: James Gurney ist ein professioneller Illustrator. Viele Informationen aus Gurneys Büchern finden Sie kostenlos auf seiner Website. Gurneys Buch Color and Light gehört zu den besten Kunstbüchern der Welt.
  • Strg + Malen:Die Seite von Matt Kohr, einem professionellen Konzeptkünstler. Seine Website konzentriert sich auf digitale Kunst: Wenn Sie neu in der digitalen Malerei sind, können Sie seinen 101-Leitfaden lesen. Die Themen sind vielfältig und reichen von visuellen Tangenten bis hin zu Motivationsratschlägen.

Bemerkungen

Martins Nwokoloaus Agbor, Delta State, Nigeria am 16. Mai 2020:

wunderbar

Projekte für Jungen

Laurinzoscottaus Kanab, Utah am 20. März 2020:

Excelkent Artikel

Javeria Aliam 03. Dezember 2019:

Ich mag deine Skizze. Ich mag auch das Zeichnen und ich hatte auch einige Skizzen verrückt gemacht.

Scott Geseam 23. Februar 2018:

Ich war schon immer fasziniert von Bleistiftzeichnungen. Ich habe ein paar Stücke gemacht, aber ich scheine immer an meiner Tastatur zu sitzen und zu schreiben. Ich bin zerrissen.

Ihr Artikel hat mich dazu gebracht, darüber nachzudenken, meine Stifte wieder herauszuholen.

greeneyedblondieam 15. November 2015:

Ich gehöre zu den Menschen, die nur zeichnen, wenn ich spüre, dass diese Inspiration durch mich strömt (und das passiert oft), aber andere Menschen MÜSSEN die ganze Zeit zeichnen, sonst verlieren sie es und können nicht wieder zeichnen. Es hängt alles von der Person ab.

pfirsichfarbenvon zu Hause Sweet Home am 2. Januar 2015:

Ich zeichne gerne, mehr auf Anime oder Cartoons. Ich kann keine Leute zeichnen