So erstellen Sie Ihr eigenes Malbuch für Erwachsene

wie man sein eigenes Malbuch für Erwachsene macht



Wenn Sie Künstler jeglicher Art sind, besteht eine gute Chance, dass Sie sich der Entstehung von Malbüchern für Erwachsene bewusst sind. Nicht zu verwechseln mit Malbüchern für Erwachsene, die eine ganz andere Sache sind, die es auch völlig gibt. Nein, ich meine die oft komplizierten Muster, Charaktere und Landschaften, aus denen Malvorlagen bestehen, die für die ruhige Hand und den geduldigen Geist entworfen wurden. Es ist möglich, dass diese von Personen konzipiert wurden, die nicht erwachsen werden wollten, aber seitdem wurde festgestellt, dass diese Bücher zenartige Vorteile haben, die Stress reduzieren und den Fokus erhöhen können. Ähnlich wie das Zusammensetzen des Modells eines Schlachtschiffs oder das Zusammensetzen eines Puzzles mit mehr als 1000 Teilen hat diese zuvor mit Kindern verbundene Aktivität ihren Weg in die Kultur der Erwachsenen gefunden. Und warum nicht? Es macht Spaß!

Aber wenn dusindWenn Sie Künstler sind, besteht die Möglichkeit, dass Sie an der einen oder anderen Stelle überlegt haben, Ihr eigenes Malbuch zu erstellen. Warum nicht eine mit Self-Publishing-Optionen und Veranstaltungsorten auf höchstem Niveau erstellen? Es eröffnet neue Wege, auf denen Ihre Arbeit von Fans entdeckt und genossen werden kann. Es fügt potenzielle Einnahmequellen hinzu. Und habe ich schon erwähnt, dass es Spaß macht?



Vielleicht sind Sie sich nicht sicher, ob Sie es sind oder nichtkönnenErstelle ein Malbuch. Meine primäre Form des künstlerischen Ausdrucks sind beispielsweise 3D-Renderings, die das völlige Gegenteil von flachen, farblosen Seiten darstellen. Bei der Recherche nach verfügbaren Malbüchern habe ich herausgefunden, was als 'Graustufen' -Bücher bezeichnet wird. Das heißt, die Bilder sind einfach entsättigt und Sie übermalen sie. Ich fand diese Methode jedoch mangelhaft, weil sie eine Schattierung erzwingt. Ich bin die Art von Person, die gerne meine eigenen Schattierungs- und Lichtquellen hinzufügt, wenn ich ein Bild einfärbe, und das macht es mit einem Graustufenbild schwierig, wenn nicht unmöglich. Was ich suchte, war echte Strichzeichnungen.



Trotzdem habe ich Tausende von Bildern gerendert, und die Aussicht, Hunderte weitere zu rendern, nur für ein Malbuch, das Interesse wecken kann oder nicht, schien eine große Investition zu sein. Deshalb habe ich nach einer Kombination von Photoshop-Filtern gesucht, die das Aussehen einer Malvorlage so genau wie möglich nachahmt. Es würde niemals das volle Potenzial erreichen, eine Malvorlage von Grund auf neu zu zeichnen, was ich empfehlen würde, wenn Sie das Talent haben, aber es wäre eine Option für mein spezifisches künstlerisches Medium sowie eine mögliche Möglichkeit, Bilder zu konvertieren, die ich bereits gemacht hatte . Im Folgenden finden Sie die beste Methode, die ich bisher gefunden habe, sowie einige Tipps, wie Sie sie zusammen mit den von Ihnen erstellten neuen Bildern unterstützen können. Für die Zwecke dieses Artikels arbeite ich mit dreidimensionalen Renderern und Adobe Photoshop, dies kann jedoch auch mit anderen Programmen / Medien durchgeführt werden. Es wird alles von Vorlieben und Vertrautheit abhängen.

In der Reihenfolge von links nach rechts, beginnend mit dem ursprünglichen Rendering. Beachten Sie den Unterschied zum Titelbild, das mit helleren Texturen gerendert wurde.

In der Reihenfolge von links nach rechts, beginnend mit dem ursprünglichen Rendering. Beachten Sie den Unterschied zum Titelbild, das mit helleren Texturen gerendert wurde.

Konvertieren eines vorhandenen Bildes in eine Malvorlage

(Hinweis: Die von mir verwendete Version von Photoshop ist wahrscheinlich älter als Ihre (ich aktualisiere nur langsam), aber die allgemeinen Prinzipien sollten immer noch vorhanden sein.)



1- Öffnen Sie das Bild, das Sie konvertieren möchten, und entfernen Sie alle Farben. Stellen Sie außerdem sicher, dass die beiden von Ihnen ausgewählten Farben Schwarzweiß sind.

DIY Schmiede Pläne

Bearbeiten> Anpassungen> Entsättigen

2- Fügen Sie den Filter Filterkanten aus dem Filtermenü hinzu. Ein guter Weg, um an diesen Filter zu denken, ist, dass er einen Comic-Stil imitiert, mit den fetten Kanten und der vereinfachten Schattierung. Ich benutze dieses zuerst, weil es hilft, die Ränder der Szenen / Charaktere zu definieren, bevor ich es in zwei Farben zerlege. Möglicherweise möchten Sie die Einstellungen anpassen, um optimale Ergebnisse zu erzielen.



Filter> Künstlerisch> Plakatkanten

3- Fügen Sie den Filter 'Notizpapier' aus dem Filtermenü hinzu. Wenn Sie das Relief und das Rauschen von diesem Filter entfernen, wird das Bild in nur zwei Farben (hoffentlich Weiß und Grau) zerlegt, wobei nur die fettesten beibehalten werden. Wenn der Filter für die Plakatkanten richtig funktioniert hat, sollten dies hauptsächlich Kanten und dunkle Bereiche sein. Auch hier möchten Sie die Einstellungen an Ihre Vorlieben anpassen.

Filter> Skizze> Notizpapier



4- Gleichen Sie das Bild auf Schwarzweiß aus. Sobald Sie die beiden oben genannten Filter angewendet haben, möchten Sie das Bild ausgleichen. Dadurch wird es auf Schwarzweiß reduziert, wodurch es für eine gedruckte Malvorlage optimal ist. Wenn die Ergebnisse nicht genau Ihren Wünschen entsprechen, können Sie zum Originalbild zurückkehren und die Einstellungen jederzeit anpassen.

Papierboot Schritte

Bearbeiten> Anpassungen> Ausgleichen

Erstellen eines neuen Bildes zum Ausmalen

Dieser Abschnitt ist weniger eine Schritt-für-Schritt-Anleitung als vielmehr ein Abschnitt mit Tipps, da Ihr Kunststil stark davon abhängt, wie Sie eine brandneue Malvorlage erstellen.

- Schonen Sie mit Schatten oder verwenden Sie sie überhaupt nicht. Ich habe festgestellt, dass Schatten am besten verwendet werden, um Texturen zu vermitteln. Sie können schnell zeigen, dass eine Oberfläche glänzend, holprig oder unscharf ist, indem Sie sehr subtile Schatten verwenden. Wenn Sie jedoch nicht aufpassen, können Farbbereiche vollständig negiert werden. Ich denke speziell an einen Superhelden-Comic, den ich einmal gefärbt habe, als ein ganzer Abschnitt des Heldenkostüms schwarz war, mit Ausnahme einer kleinen weißen Linie, die den Glanz des Kostüms anzeigt. Das Problem ist, dass dieser Teil des Kostüms Farbe hat, es ist nur eine traditionell dunkle Farbe. Wenn Sie also helfen können, zwingen Sie Ihren Künstler nicht zu einer bestimmten Farbe, oder verhindern Sie schlimmer noch, dass er nicht färbt. Ich weiß, dass Bilder ohne Schatten seltsam oder sogar zu einfach aussehen können, aber ich persönlich denke, sie bieten den kreativsten Ausdruck für die Person, die sie färbt.

Patina Metall Finish

-Render / zeichne dunkles Haar und Kleidung mit hellen Farben. Dies knüpft eng an den obigen Vorschlag an, aber ich habe ihn getrennt, weil ein dunkelhaariger Charakter immer noch dunkelhaarig ist, auch wenn es keine Schatten gibt. Wenn Sie ein Malbuch mit sehr spezifischen Zeichen erstellen, die dunkles Haar haben, ist es logisch, dass Sie sie für den Leser identifizierbar machen. Es gibt jedoch Möglichkeiten, einen dunkleren Farbton zu vermitteln, ohne einen Haarschopf oder eine Hose zu verdunkeln. Mutigere Kanten und Nähte sind dein Freund. Fühlen Sie sich einfach nicht schlecht, wenn Sie einen braunhaarigen Charakter mit weißem Haar rendern, um das Endprodukt zu erhalten.

- Achten Sie auf Ihre Hintergründe. Ich habe ziemlich schnell gelernt, dass ein geschäftiger Hintergrund den Hauptfokus des Bildes schnell überholen kann. Dies ist ein größeres Problem, wenn Sie Charakterseiten erstellen, im Gegensatz zu Szenen und Designs. Zugegeben, es ist ein größeres Problem für konvertierte Bilder als für Originale, da Sie wissen würden, dass dies zu einem brandneuen Bild führt. Denken Sie jedoch daran, Ihren Fokus beizubehalten und nicht zu viel im Hintergrund hinzuzufügen, um die Linien eines Vordergrunds zu verwirren, der keine Unschärfe oder Schattenunterscheidung aufweist.

- Achten Sie auf Ihre Lichtquelle. Dies ist eher ein Vorschlag für die Rendering-Seite von Dingen (oder Fotografie) als eine Handzeichnung. Es ist auch vom Schattenbereich getrennt, da eine Lichtquelle alle falschen Dinge auslöschen kann. Angenommen, Sie erstellen eine Seite des Gesichts eines Charakters, verwenden jedoch zu viel Licht. Dann spielt es keine Rolle, welche Filter Sie verwenden, Photoshop kann keine Definition auswählen und Sie erhalten einen weißen Fleck auf Ihrer Malvorlage. Schatten können zu wenig Platz zum Färben schaffen, Licht kann zu viel erzeugen. Eine ausführlichere Anleitung zu Rendering-Techniken finden Sie unter den folgenden Links.

wie man sein eigenes Malbuch für Erwachsene macht

Veröffentlichen

Wie viele Seiten Sie in Ihr Malbuch aufnehmen, liegt ganz bei Ihnen. Es wird jedoch wahrscheinlich ein Minimum festgelegt, das auf dem von Ihnen verwendeten Self-Publishing-Dienst basiert. Beispielsweise kann 'Speicherplatz erstellen' kein Buch mit weniger als 24 Seiten erstellen. Ihr Selbstverlag bestimmt auch die größte Seitengröße, die Sie verwenden können. Die meisten Malbücher sind in der Regel etwas größer als das Standardblatt 8,5 x 11, aber für einen Selbstverlag sind möglicherweise keine größeren Formate verfügbar. Kleine Malbücher haben auch ihren Reiz, aber es kommt auf Ihre ultimative Vision an. Es lohnt sich also, die Druckgrößen der Veranstaltungsorte zu ermitteln, die Sie in Betracht ziehen. Dies hilft auch frühzeitig, indem Sie Bemaßungen zum Zeichnen / Rendern angeben, um eine optimale Seitennutzung sicherzustellen.

Sie können sich auch mit Ihrem Malbuch an einen Agenten oder Verlag wenden oder die Seiten für sich behalten, um sie an Tagen zu verwenden, an denen Sie sich besonders gestresst fühlen. In beiden Fällen kann es eine großartige Übung sein, Ihr Kunstwerk zu überdenken und es auf völlig neue Weise zu teilen. Was auch immer Sie wählen, denken Sie daran, Spaß zu haben!

Bemerkungen

M. T. Dremer (Autor)aus den Vereinigten Staaten am 23. Januar 2017:

MizBejabbers - Ja, diese Methode ist für Formen von Originalkunstwerken vorgesehen, nicht für die Konvertierung von Bildern, für die Sie keine Rechte besitzen (in Fällen, in denen Sie beabsichtigen, das Malbuch zu verkaufen). So zum Beispiel. Wenn Sie Fotograf sind und alle Rechte an einem von Ihnen aufgenommenen Foto besitzen, können Sie diese Methode verwenden und die farblose Version in ein zum Verkauf stehendes Malbuch aufnehmen. Jeder, der sein Endergebnis veröffentlichen möchte, sollte absolut sicher sein, dass er die erforderlichen Rechte dazu hat. Danke für den Kommentar!

Decke gebundene Kanten

Doris James MizBejabbersaus dem schönen Süden am 17. Januar 2017:

M.T. Das klingt nach viel Spaß. Ich wünschte nur, ich hätte Photoshop. Wie auch immer, wenn Sie es zum Verkauf angeboten haben, gibt es kein Urheberrecht, das ein Bild abdeckt, das auf diese Weise geändert wurde, es sei denn, es war ein kostenloses Bild, das für die kommerzielle Nutzung geöffnet wurde?

Ist Technologie nicht wunderbar? Dies ist eine digitale Version einer Methode zum Strichzeichnen, die mir vor 40 Jahren in einem Museum beigebracht wurde. Mit einem Fotokopierer haben wir das Bild kopiert und erneut kopiert, bis die Details in einer Strichzeichnung verblasst sind. Dann haben wir Linien eingefärbt, die wir hervorheben wollten. Wir könnten das historische Gebäude oder Haus für eine Postkarte oder sogar Aquarell verwenden. Ich muss Ihre anderen Tutorial-Hubs für die spätere Verwendung mit einem Lesezeichen versehen. Das ist großartiges Zeug.

Mary Wickisonaus Brasilien am 15. Januar 2017:

Das ist hilfreich, darüber habe ich schon seit einiger Zeit nachgedacht. Ich habe kein Photoshop, ich benutze Serif und Gimp. Ich frage mich nur, ob sie dem Job gewachsen sind oder nicht.

Ich bin so erfreut zu wissen, dass Malvorlagen für Erwachsene beliebt sind. Wann immer sich jemand stressfrei hinsetzen und entspannen kann, kann es nur positiv sein.

Danke für die Tipps.