Elemente der Malerei: Linie und Form

Robie ist eine Künstlerin, die es liebt, zu teilen, was sie über Kunst und Malerei gelernt hat, in der Hoffnung, dass es anderen Kreativen helfen könnte.

Linien und Formen sind wesentliche Elemente der Malerei. Erfahren Sie, wie Sie sie verwenden, um die Komposition und das Gesamtgefühl des Gemäldes zu beeinflussen.

Linien und Formen sind wesentliche Elemente der Malerei. Erfahren Sie, wie Sie sie verwenden, um die Komposition und das Gesamtgefühl des Gemäldes zu beeinflussen.



Robie Benve



Wortschatz der Kunst

Die wesentlichen Elemente des künstlerischen Ausdrucks sind:

  • Linie
  • Gestalten
  • Design
  • Wert
  • Bilden
  • Farbe

Indem der Künstler sie bewusst auf ein ausgewähltes Medium anwendet, kann er das künstlerische Ergebnis kontrollieren und Konzepte verkörpern.



Das Wissen und Verstehen der Elemente der Kunst bietet einem Künstler die Schlüssel, die die Türen zu erfolgreichen Kompositionen öffnen.

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die ersten beiden, Linie und Form.

Linien und Formen: Das Skelett der künstlerischen Komposition

Ein gutes Kunstwerk entsteht nicht durch fotografische Ähnlichkeit, sondern durch eine gute Komposition.



Eine gute strukturelle Anordnung ist für jede Art von Malerei oder Zeichnung äußerst wichtig, und die Verwendung von Linien und Formen wirkt sich stark darauf aus.

Hervorragende Verwendung der Linien- und Formkomposition in diesem Stillleben von Paul Cézanne.

Hervorragende Verwendung der Linien- und Formkomposition in diesem Stillleben von Paul Cézanne.

Paul Cézanne [gemeinfrei oder gemeinfrei], über Wikimedia Commons



Formen in Kompositionen

Jeder Farbbereich kann als Form gesehen werden. Formen sind einfacher zu visualisieren, wenn Sie sich auf Massen mit unterschiedlichen Werten oder Tönen konzentrieren.

Wenn Sie sich ein Bild ansehen, können Sie über Farbabweichungen hinaus sehen und feststellen, wie Details miteinander verschmelzen und einfachere Massen mit ähnlichem Wert erzeugen.

Durch Schielen werden Formen vereinfacht und Wertschwankungen in wenigen Grundmassen zusammengefasst: hellster, mittlerer und dunkelster Wert. Auf diese Weise „sehen“ zu können, ist sehr nützlich, um Ihre Komposition zu planen und einige vorbereitende Skizzen zu erstellen.



Sie können die Werte in einem Gemälde oder einer Zeichnung betrachten und sie in wenige Wertekategorien unterteilen, von den hellsten bis zu den dunkelsten. Manchmal können Sie vier oder mehr Wertgrade identifizieren, aber je mehr Sie vereinfachen, desto besser für Ihre Komposition.

Wie Linien und Formen die Bildebene schneiden und teilen, bestimmt die Struktur Ihres Gemäldes. Foto: Der Frühling steht vor der Tür, Öl, von Robie Benve.

Wie Linien und Formen die Bildebene schneiden und teilen, bestimmt die Struktur Ihres Gemäldes. Foto: Der Frühling steht vor der Tür, Öl, von Robie Benve.

Robie Benve Art

Massen von hellen oder dunklen Tönen ergeben Wertformen

Wertformen der Komposition können leichter gesehen werden, wenn das Foto digital entsättigt ist. Wenn Sie jetzt blinzeln, werden sie noch deutlicher.

Wertformen der Komposition können leichter gesehen werden, wenn das Foto digital entsättigt ist. Wenn Sie jetzt blinzeln, werden sie noch deutlicher.

Linien in Kompositionen

Linien sind viel mehr als die Kontur von Objekten.

Bei der Betrachtung eines Kunstwerks kann jede Kante zwischen verschiedenen Farben oder Formen als Linie betrachtet werden.

Linien werden entweder als Kontur oder als Kante zwischen verschiedenen Farben verwendet. Sie definieren Formen und können vom Künstler verwendet werden, um das Auge des Betrachters durch das Bild zu führen.

Künstler möchten, dass das Auge des Betrachters in den Mittelpunkt gerückt wird und gleichzeitig nicht dort „hängen bleibt“.

Linien sind eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf verschiedene Bereiche rund um das Bild zu lenken. Denken Sie an Äste, hohe Gräser, Dachkanten, Landschaftsvariationen und Wertverschiebungen. Sie alle erzeugen Linien, die das Auge um das Gemälde herum führen.

Linien definieren also nicht nur Objekte, sondern bestimmen auch die Zusammensetzung des Gemäldes.

Linien können verwendet werden, um ein Gefühl von Bewegung, Energie oder Stille zu vermitteln.

Es ist sehr wichtig, sich der Linien bewusst zu sein, und es ist nicht so einfach, das Bewusstsein dafür zu schärfen, wie manche Linien eine Komposition ablenken oder sogar ruinieren können.

Kanten von Formen, die als Linien gelesen werden

Bereiche mit unterschiedlichem Wert bilden die Hauptformen der Komposition.

Um sie noch besser zu sehen, können Sie ein Foto des Kunstwerks aufnehmen und Farben digital entfernen. Wenn Sie ein Schwarzweißbild betrachten, sehen Sie nur Wertformen.

Jede Form hat Kanten, und unser Gehirn liest Kanten als implizite Linien. Das zweite Miniaturbild unten zeigt die implizierten Linien mit roten Strichen.

Erfahren Sie, wie die Linien in der Landschaft Ihr Auge durch das Bild tragen. Erfahren Sie, wie die Linien in der Landschaft Ihr Auge durch das Bild tragen. Linien der Komposition sind ohne Farben leichter zu erkennen. Schielen Sie auf die Szene, um Farben herauszufiltern und den Kontrast besser zu sehen.

Erfahren Sie, wie die Linien in der Landschaft Ihr Auge durch das Bild tragen.

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Arten von Linien in der Malerei

Ihr Ziel als Künstler ist es, die Linien in der Komposition zu verwenden, um die Augen des Betrachters auf den Brennpunkt zu lenken und ihn im Bild in Bewegung zu halten.

Es gibt drei Hauptrichtungslinien:

  • Horizontal
  • Vertikal
  • Diagonale

Wie sie verwendet werden und wie oft sie wiederholt werden, sendet eine Nachricht an den Betrachter.

Linien können sein:

  • Rund und organisch.
  • Gerade und geometrisch.

Künstliche Objekte haben viele horizontale und vertikale gerade Linien, insbesondere in 90-Grad-Winkeln. Dies kommt in der Natur nicht vor.


Energie und Wahrnehmung von Linien

Horizontale und vertikale Linien sind stabil und starr, Diagonalen vermitteln Bewegung und Energie.

HorizontalVertikalDiagonale

Stabil

Stabil

Instabil

Starr

Starr

Dynamisch

Sich ausruhen

Formal

Bewegung

Statisch

Stark

Energetisch

Impliziert Bewegungsstillstand

Hoffnungsvoll

säurefärbendes Metall

Führt das Auge schnell von einem Punkt zum anderen

Durch die Schwerkraft verankert

Heiter

Unruhige Bewegung

Hervorragende Verwendung von Diagonalen bei der Aktion

Hervorragende Verwendung von Diagonalen bei der Aktion 'Das Waschen der Füße', während die horizontalen und vertikalen Elemente Ruhe und Nachdenklichkeit vermitteln. Remembrandt 1640-1649, Feder und braune Tinte auf Papier.

Rembrandt, Creative Commons

Einige Zeilen sind schlecht für Kompositionen

Im Allgemeinen ist es besser, diese Arten von Linien zu vermeiden:

  • Linien, die direkt auf eine Ecke des Bildes zeigen: Es nimmt die Augen des Betrachters heraus, um niemals zurück zu kommen.
  • Durchgehende Linien, die das Gemälde horizontal durchschneiden. Normalerweise betritt der Betrachter das Bild von links unten. Wenn horizontale Linien durchgehend sind, bilden sie eine Barriere für die Augen, um fortzufahren und auf das zu schauen, was sich über ihnen befindet. Stellen Sie sicher, dass Sie in diesen Zeilen eine Lücke erstellen, entweder durch Unterbrechung oder Wertänderung.
  • Winkel, die zur Seite des Rahmens zeigen. Sie wirken wie Pfeile, und wenn der Winkel auf den Brennpunkt zeigt, ermutigt er den Betrachter, auf den Hot Spot zu schauen. Wenn er auf den Rand zeigt, wird der Betrachter möglicherweise aus dem Bild heraus auf das neben ihm hängende Gemälde gelenkt deine!


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Halte es im Gleichgewicht

Die gute Faustregel lautet, wie bei allem anderen im Leben, den gesunden Menschenverstand zu verwenden und darauf zu achten, dass Ihre Kunstwerke ausgeglichen und einheitlich sind.

Verlieren Sie nicht den Fokus auf Ihre große Idee: Was möchten Sie darstellen? Was für ein Gefühl möchten Sie vermitteln?

Wenn Sie das Gesamtbild im Auge behalten, können Sie die Art der Linien und Formen bestimmen, die für Ihre Arbeit am besten geeignet sind. Versuchen Sie, verschiedene Arten von Linien einzuschließen, einige organische, andere gerade, variieren Sie deren Winkel, Farbe, Größe und Pinselspuren.

Streben Sie auf die gleiche Weise nach einem Gleichgewicht zwischen dünner und dicker Farbe. scharfe Kanten und verlorene Kanten; intensive Farben und matte Farben; usw.

Je mehr Sie über Balance in Ihrem Design nachdenken, desto erfolgreicher ist Ihre Malerei.

Die erstaunliche Verwendung von Form und Linien durch Edgar Degas (1838-1917) hält den Fokus erfolgreich auf der Ballerina und hält die Augen des Betrachters im Bild

Die erstaunliche Verwendung von Form und Linien durch Edgar Degas (1838-1917) hält den Fokus erfolgreich auf der Ballerina und hält die Augen des Betrachters im Bild

Edgar Degas [gemeinfrei], über Wikimedia Commons

Dieser Inhalt ist nach bestem Wissen des Autors korrekt und entspricht nicht der formellen und individuellen Beratung durch einen qualifizierten Fachmann.

Fragen & Antworten

Frage:Wie verwenden Künstler Linien, Formen und Formen in ihren Kunstwerken?

Antworten:Der Hauptzweck der Verwendung von Linie, Form und Form besteht darin, das Thema zu definieren und die erforderlichen Informationen im Bild bereitzustellen.

Künstler lernen, diese Elemente visuell so zu organisieren, dass starke Kompositionen entstehen.

Die Platzierung, Richtung und der Wert jedes Elements beeinflussen, wie sich das Auge des Betrachters um das Gemälde bewegt.

Mehr darüber, was eine gute Komposition ausmacht, finden Sie in diesem Artikel

https: //feltmagnet.com/painting/Value-Pattern-Pain ...

2013 Robie Benve

Bemerkungen

Robie Benve (Autor)aus Ohio am 30. Juli 2016:

Ich habe die Informationen in Zeilen bearbeitet, einige Details hinzugefügt und sie hoffentlich klarer gemacht. Vielen Dank für Ihr wertvolles Feedback!

alonaam 27. Juli 2016:

Linien ist mir nicht klar :(

Robie Benve (Autor)aus Ohio am 1. August 2014:

Hallo The Dirt Farmer, Sie haben absolut Recht: Wenn Sie das Auge darauf trainiert haben, Linien und Formen in der Kunst zu sehen, lernen Sie, sie auf verschiedene Arten zu schätzen, die über das dargestellte Thema hinausgehen. Vielen Dank für Ihren Kommentar, Ihre Freigabe und Ihre Abstimmung! :) :)

Jill Spenceraus den Vereinigten Staaten am 01. August 2014:

Gute Basisinformationen, um auch Kunstwerke zu schätzen. Ich werde das noch einmal lesen müssen! Geteilt und abgestimmt.

Robie Benve (Autor)aus Ohio am 25. März 2013:

Hallo Wesen, manchmal übernimmt das Leben und unsere Hobbys und Leidenschaften treten in den Hintergrund.

Versuchen Sie, das Eis mit einem kleinen, einfachen Projekt zu brechen, es hat vor ein paar Jahren für mich funktioniert. Ich habe ein Kindermotiv für das Schlafzimmer meiner Tochter gemalt - ich sagte, ich kaufe dieses Gemälde nicht für dich, Mama kann dir eins machen. Und ich tat. Und von dort aus habe ich nie aufgehört zu malen.

Beste Grüße an Sie! Danke für's vorbeikommen! :) :)

sich wohlfühlenaus Bangkok am 22. März 2013:

Ich habe es geliebt zu malen. Irgendwie habe ich vergessen, warum ich aufgehört habe.

Robie Benve (Autor)aus Ohio am 05. März 2013:

Hallo Torrilynn, vielen Dank für Ihren Kommentar. Ich bin froh, dass Sie ihn informativ und nützlich fanden. :))

Robie Benve (Autor)aus Ohio am 4. März 2013:

Du bist so richtig, Carol, während ich male, habe ich eine kleine Stimme in meinem Kopf, die mich die ganze Zeit daran erinnern möchte, was wichtig ist. Es ist etwas nervig, aber sehr nützlich. Es lautet 'Wert, Wert, Wert, Wert ...'.

Vielen Dank!

Torrilynnam 02. März 2013:

Hallo Robie,

Danke für diesen Hub.

sehr informativ und nützlich für jedermann

wer ist bereit, die Fähigkeit des Malens zu lernen.

abgestimmt

Carol Stanleyaus Arizona am 1. März 2013:

Die richtigen Werte zu finden, ist die größte Herausforderung. Wenn das nicht funktioniert, funktioniert das Bild nicht. Immer eine Herausforderung für mich. Gute Arbeit wie immer. Anheften.